Sanatın iyileştirici gücünü mesleğinize taşıyın
Terapötik Sanat Uygulayıcısı Eğitimi: 12 haftada, yaparak ve deneyimleyerek öğrenin: bireylerle ve gruplarla sanatı güvenli ve etik bir biçimde nasıl kullanacağınızı keşfedin.
🎨 Küçük grup, birebir ilgiTerapi odasının ötesinde yeni bir araç
Sözün yetmediği yerde sanat devreye girer. Bu program, ruh sağlığı alanında çalışan ya da çalışmaya hazırlanan sizlere o aracı kazandırır.
Kimler katılabilir?
- Psikoloji, PDR, sosyal hizmet, psikiyatri gibi ruh sağlığı alanlarında eğitim almış profesyoneller
- Bu alanlarda son sınıf öğrencileri ve mezunlar
- Psikiyatri uzmanları ve asistanları
Bu eğitim sizi nereye taşır?
- Seanslarınızı sanatla zenginleştirirsiniz
- Kendi atölyenizi tasarlayıp yürütürsünüz
- Mesleki sınırlarınızı bilerek, özgüvenle çalışırsınız
- Kendi yaratıcı sürecinizi derinlemesine tanırsınız
Eğitimin sonunda neler yapabileceksiniz?
Teoriden uygulamaya, değerlendirmeden etiğe: uygulayıcı olmak için gereken her adım programın içinde.
Bilgi ve kavrayış
Terapötik sanatın kuramsal dayanaklarını açıklar, sanat terapisinden farkını ve kendi uygulama kapsamınızı net biçimde tanımlarsınız.
Uygulama ve yöntem
Bireyler ve gruplar için sanatsal müdahaleler tasarlar, seans yapısını kurar, malzemeyi ihtiyaca göre seçer, mindfulness temelli uygulamalar yürütürsünüz.
Analiz ve değerlendirme
Seansta ortaya çıkan sembol, metafor ve ürünleri anlamlandırır, grup süreçlerini gözlemleyip ihtiyaç analizi yaparsınız.
İlişkisel ve etik beceriler
Derin dinleme ve terapötik soru sorma becerisi geliştirir, mahremiyeti ve kültürel çeşitliliği gözeten güvenli bir grup ortamı yönetirsiniz.
Belirsizlikten özgüvenli bir kolaylaştırıcıya
Pek çok ruh sağlığı çalışanı, sanatı seanslarına katmak ister ama “mesleki sınırı aşar mıyım?” endişesi taşır. Bu eğitim tam bu boşluğu doldurur.
Şu an belki böyle hissediyorsunuz
- Sanatı kullanırken sınırı aşmaktan çekiniyorsunuz
- Hangi malzemeyi neden seçeceğinizden emin değilsiniz
- Grubun sürece katılıp katılmayacağını bilmiyorsunuz
- Elinizde sağlam bir çerçeve yok
Eğitimin sonunda
- Uygulama kapsamınızı ve sınırlarınızı net biliyorsunuz
- Malzemeleri amaçla seçiyor, rahatça kullanıyorsunuz
- Seans yapısını kurup grubu güvenle yürütüyorsunuz
- Kendi atölyenizi tasarlayıp sunabiliyorsunuz
Ve en önemlisi: kendi özgün atölyenizi hedef kitlenize uygun biçimde tasarlayıp sunar, online açık stüdyoda uygulayıcı olarak deneyim kazanırsınız.
Dört modül, 12 hafta, adım adım yolculuk
Her hafta uygulamalı, deneyimsel ve teorik içerik bir arada ilerler. Pazartesi akşamları 20:00–22:00, Google Meet üzerinden canlı.
Terapötik Sanatın Temelleri
- 1Giriş, gizlilik, ürün yerine süreç, kapsam farkı
- 2Kendini tanıma, yaş-dönem, bireysel ve grup farkı
- 3Sanat değerlendirmesi, kapanış teknikleri
Medya Yelpazesi
- 4Malzeme seçimi, grup içi yerleşim, 2B-3B yapı
- 5Kolaj, kil, duyusal medya kullanımı
- 6Kitap dönüştürme, metaforik kap yapımı
Grup ve Topluluk Sanatları
- 7Grup planlama: kim, neden, ne zaman, nerede?
- 8Temaya göre müdahale geliştirme
- 9Grup keşif sürecini kolaylaştırma, kapanışlar
Mindfulness ve Öz-bakım
- 10Mindfulness ve derin düşünme kavramları
- 11Açılış ve kapanış yapıları kurmak
- 12Öz-bakım stratejileri, sürdürülebilirlik, değerlendirme
Sadece dinlemeyeceksiniz, üreteceksiniz
Eğitim, düzenli olarak düşünmenizi, hissetmenizi ve üretmenizi teşvik eden bir yapı sunar.
- Her hafta kısa bir düşünce yazısı ve seçili okumalar
- Bazı haftalarda sanatsal görevler
- Dersler etkileşimli ve deneyimseldir: yaparak, paylaşarak, grupla birlikte öğrenirsiniz
- Eğitmen tarafından seçilmiş makale ve materyaller haftalık paylaşılır
Başlamak için evde neler gerekir?
Temel sanat malzemeleri yeterli.
- Farklı ebatlarda kâğıtlar, çizgisiz bir defter
- Pastel, kuru boya, keçeli kalem, akrilik ya da sulu boya
- Fırça, su kabı, sünger, makas, yapıştırıcı, bant
- Dergi görselleri, düğme, iplik, taş, boncuk gibi buluntu objeler
- Oyun hamuru, havayla kuruyan kil
12 haftalık bir ders programından fazlası
Eğitim bittiğinde de öğrenmeye, uygulamaya ve üretmeye devam edebileceğiniz bir zemin.
Yönerge kütüphanesi, okuma kaynakları, ödevler ve katılımcıların birbirini desteklediği ortak bir alan.
Öğrendiklerinizi pekiştirmek ve hatırlamak için, eğitim bittikten sonra 3 ay boyunca erişilebilir.
Her ay online düzenlenen açık stüdyoya ilk 2 ay katılımcı olarak ücretsiz katılırsınız; 3. ay isteğe bağlı olarak uygulayıcı rolünü üstlenerek deneyim kazanırsınız.
Uzman bir klinik psikologla çalışacaksınız
Uzman Klinik Psikolog Sena Ergin
İstanbul Üniversitesi Psikoloji mezunudur; yüksek lisansını Ankara Sosyal Bilimler Üniversitesi’nde Klinik Psikoloji alanında tamamlamıştır. Kanada Sanat Terapisi Enstitüsü’nden aldığı eğitimle Terapötik Sanat Uygulayıcısı ünvanını almıştır. Görsel sanatlar kadar edebi sanatlarla da ilgilenen Ergin’in yayınlanmış iki öykü kitabı vardır.
Önceki dönem katılımcıları anlatıyor
Eğitim sonunda doldurulan anonim değerlendirme formlarından.
6 / 6
katılımcı, eğitimin bilgi ve becerilerine katkısını “çok iyi” veya “mükemmel” olarak değerlendirdi. 4’ü “mükemmel” dedi.
Eğitim öncesi ve sonrası
Katılımcıların kendi beceri değerlendirmesi (5 üzerinden ortalama)
Bu eğitimde kendimi de keşfettiğim bir yolculuk olması çok değerliydi. Süreç odaklı olmak, performans kaygısından uzak kalmak kendimi duymama yardımcı oldu.
KatılımcıKendi atölyemizi oluşturmamız pratik için de cesaretlenmeme yardımcı oldu. Bu çok kıymetliydi.
KatılımcıYaratıcılığı geliştirmeyi teşvik eden, malzeme tanıtımlarıyla katılımcılara eğlenceli bir keşif alanı sunan, yetkinlik alanlarımızın altının sıkça çizildiği faydalı bir eğitimdi.
KatılımcıYansıma yazıları ve etkinlikleri derste deneyimleyerek öğrenmek.
Katılımcı · “En değerli kısım” sorusuna yanıtEmeğinizi belgeleyin
Koşulları yerine getiren herkes Terapötik Sanat Uygulayıcısı Sertifikası alır.
- 12 haftalık canlı derslere katılım (en fazla 2 mazeretli devamsızlık)
- Haftalık ödevleri ve okumaları tamamlama
- Haftalık kişisel yansıma yazıları
- Kamera ve mikrofon açık, aktif katılım
Açık Stüdyo ile uygulayıcılık deneyimi
Bilgi, uygulamayla yerleşir. Yeni dönem öğrencileri olarak her ay düzenlenen online açık stüdyoya ilk 2 ay katılımcı olarak ücretsiz katılırsınız, böylece süreci içeriden deneyimlersiniz. 3. ayda ise isteğe bağlı olarak uygulayıcı rolünü üstlenir, öğrendiğiniz yöntemleri canlı bir ortamda kullanır ve uygulayıcı olarak kendinize güveninizi pekiştirirsiniz.
Kendinize ve mesleğinize yatırım
Ücret; 12 haftalık programı, tüm eğitim materyallerini, eğitmen eşliğindeki tüm oturumları, öğrenci forumunu, ders kayıtlarına 3 ay erişimi ve açık stüdyoya ilk 2 ay ücretsiz katılımı kapsar. Üç taksit seçeneği mevcuttur.
26.500 ₺ · 15 Aralık’a kadar yapılan kayıtlarda geçerli. 12 hafta, 24 saat canlı eğitim, 4 modül, sertifika.
15 Aralık’tan sonraki kayıtlarda standart program ücreti.
3 veya daha fazla kişilik grup kayıtlarında kişi başı.
İndirimler birleştirilemez. Ödeme kredi kartıyla vade farksız 3 taksite kadar bölünebilir; vade farklıyla 12 taksite kadar planlayabilirsiniz.
Merak edilenler
Sanat terapisi ile terapötik sanat arasındaki fark nedir?
Sanat terapisi, lisansüstü düzeyde bir uzmanlık alanıdır. Genellikle iki yıl süren eğitim ve yüzlerce saatlik süpervizyonlu uygulama içerir. Bazı ülkelerde tanınmış bir meslek ünvanıdır, ülkemizde ise henüz resmi bir ünvan olarak yer almaz. Sanatçıların da bu alana yönelebilmesi nedeniyle bu eğitimlerde psikoloji dersleri yoğun yer tutar. Terapötik sanat ise psikoloji ve ruh sağlığı alanında temeli olan kişilerin, mevcut mesleki bilgilerine yaratıcı süreci ekleyebildiği bütünleyici bir yaklaşımdır. Bu eğitimde, yaratıcı süreci bireyler ve gruplarla güvenli ve etik biçimde kolaylaştırmayı, içgörü, duygu düzenleme ve kendini ifade etmeyi desteklemeyi öğrenir, kendi uygulama kapsamınızı net biçimde tanımlarsınız.
Eğitim bana ne kazandırır?
Kendi mesleki sınırlarınızı tanıma, yaratıcı süreçle güvenli alanlar kurma ve gerektiğinde danışanı uygun uzmana yönlendirme konusunda donanım.
Eğitimden sonra kendi atölyemi yürütebilir miyim?
Evet. Eğitim ilk haftadan itibaren pratik odaklıdır; sonunda hem grupla hem bireylerle terapötik sanatı kullanabilirsiniz.
Bireysel seanslarımda da işime yarar mı?
Evet. Terapötik sanatı bireysel seanslarınızda kullanabileceğiniz ve seanslarınızı zenginleştirebileceğiniz bir araç olarak öğretiyoruz.
Sanatçı olmam ya da çizim yeteneğim olması gerekiyor mu?
Hayır. Eğitim ürün değil süreç odaklıdır; amaç “güzel resim” yapmak değil, yaratıcı süreci kolaylaştırmayı öğrenmektir. Katılımcılarımız da performans kaygısından uzak kalabildiklerini söylüyor.
Dersler kaydediliyor mu?
Evet, ancak kayıtlar bilgiyi pekiştirmek ve hatırlamak içindir. Eğitim etkileşimli ve deneyimsel olduğu için kayıttan izlemek canlı katılımın yerini tutmaz. Kayıtlara, eğitim bittikten sonra 3 ay boyunca erişebilirsiniz.
Öğrenci forumunda neler var?
Yönerge kütüphanesi, okuma kaynakları, ödevler ve katılımcıların birbiriyle iletişim kurabildiği ortak bir alan.
Açık stüdyo nedir?
Her ay online olarak düzenlenen açık stüdyo oturumlarıdır. Yeni dönem öğrencileri bu oturumlarda uygulayıcı olarak deneyim kazanır.
Bir dersi kaçırırsam ne olur?
En fazla 2 mazeretli devamsızlık kabul edilir. Dersler etkileşimli ve deneyimsel olduğundan düzenli canlı katılım önemlidir.
Yaratıcılığı ve mesleki derinliği buluşturan bu yolculukta yerinizi ayırtın
Kontenjan en fazla 10 kişidir; başvurular sıraya ve uygunluk değerlendirmesine göre kabul edilir.
Kayıt Formunu DoldurSorularınız için: info@coralithstudio.com · +90 (510) 221 79 24